Dom von Parma & Baptisterium San Giovanni

Cattedrale di Parma & Battistero di Parma, Juni 2026

Der Dom von Parma mit dem Patrozinium Santa Maria Assunta (Mariä Aufnahme in den Himmel) ist die Kathedrale des römisch-katholischen Bistums Parma. Das Baptisterium San Giovanni (italienisch: Battistero di San Giovanni) ist ein achteckiger Sakralbau, befindet sich in unmittelbarer Nachbarschaft zum Dom und zählt zu den bedeutendsten mittelalterlichen Bauwerken Italiens am Übergang von der Romanik zur Gotik.

 

Museo Diocesano "Benedetto Antelami"
Diözesanmuseum im Untergeschoss des Bischofspalastes

Das Diözesanmuseum von Parma befindet sich im Bischofspalast an der Piazza Duomo. Es erstreckt sich über einen Teil des Untergeschosses des Palastes und hat seinen Eingang im Vicolo del Vescovado. Die Museumsausstellung präsentiert einen chronologischen Rundgang zur Geschichte der Christianisierung der Stadt, beginnend mit der Römerzeit und fortgeführt durch das Frühmittelalter und das Mittelalter. Die ausgestellten Artefakte werden von Informationstafeln begleitet, die ihre Bedeutung im jeweiligen Entstehungskontext erläutern, mit besonderem Fokus auf den Bau des Bischofspalastes, der Kathedrale und des Baptisteriums. Entlang des Rundgangs können Besucher einen Abschnitt der spätantiken römischen Stadtmauer aus dem späten 3. Jahrhundert n. Chr. besichtigen. Zu den Exponaten gehören frühchristliche Artefakte, Münzen, römische Stuckarbeiten und frühmittelalterliche Keramik.

Salomo - Organogener Kalkstein: Höhe 155 cm. Spuren der ursprünglichen Polychromie. Aus der Nische rechts vom Nordportal des Baptisteriums. Erste Jahrzehnte des 13. Jahrhunderts.
Königin von Saba - Organogener Kalkstein: Höhe 155 cm. Spuren der ursprünglichen Polychromie. Aus der Nische rechts vom Nordportal des Baptisteriums. Erste Jahrzehnte des 13. Jahrhunderts

Die beiden Statuen sind nahezu vollplastisch gearbeitet und weisen noch Spuren der Polychromie auf. König Salomo, nach links gewandt, schaut seine Gästin an und scheint mit leicht geöffnetem Mund mit ihr zu sprechen. Die Königin von Saba hingegen, in ein elegantes, drapiertes Gewand gehüllt, mit leicht geneigtem, gekröntem Haupt, wendet sich Salomo zu, um ihm zuzuhören. Diese beiden eleganten und anmutigen Figuren erinnern mit ihrer Haltung und Kleidung an orientalische Monarchen und französische Adelsdamen und werfen weitere Fragen zum Leben, den Reisen und der außergewöhnlichen Persönlichkeit Benedetto Antelamis auf.

 

Steinplatte mit dem heiligen Martin, der seinen Mantel mit einem Pilger teilt.
Marmor: 127 x 104 x 9 cm. Oberkante: ASPICE MARTINU(M) NUDU(M) TEGIT H(UNC) PEREG(R) INUM. In der Renaissance zur Bodengestaltung der Kathedrale wiederverwendet. Vermutlich aus dem ehemaligen Presbyterium der Kathedrale, vor der Zeit Antelamis. 12. Jahrhundert.

 

Der Prophet David - Organogener Kalkstein: Höhe 167 cm. Spuren der ursprünglichen Polychromie. Aus der Nische links vom Nordportal des Baptisteriums. Erste Jahrzehnte des 13. Jahrhunderts
Der Prophet Habakuk - Organogener Kalkstein: Höhe 157 cm. Spuren der ursprünglichen Polychromie. Aus der Nische links vom Nordportal des Baptisteriums. Erste Jahrzehnte des 13. Jahrhunderts

Die beiden Propheten befanden sich in der Nische links vom Portal und stellen David und Nathan dar, oder möglicherweise Abu (da ein Buchstabe fehlt, ist die Interpretation der Inschrift unsicher). Die sehr eleganten und anmutigen Figuren weisen Bezüge zur französischen Bildhauerei auf, was darauf schließen lässt, dass Antelami eine umfassende künstlerische Ausbildung genossen hatte.

 

Das Baptisterium San Giovanni (italienisch: Battistero di San Giovanni) ist ein achteckiger Sakralbau in Parma in Norditalien. Es befindet sich in unmittelbarer Nachbarschaft zum Dom und zählt zu den bedeutendsten mittelalterlichen Bauwerken Italiens am Übergang von der Romanik zur Gotik.

Der Bau des Baptisteriums von Parma begann zwischen 1196 und 1216 unter der Leitung von Benetto Antelami, der auch die meisten architektonischen und skulpturalen Entwürfe schuf. Die Meister der Campionesi setzten die Arbeiten zwischen 1260 und 1270 fort, und der Bau wurde zwischen 1300 und 1302 mit der letzten Blendgalerie, der Balustrade und den abschließenden Fialen vollendet.

Die Außenfassade des Gebäudes aus rosafarbenem Veroneser Marmor hat die Form eines achteckigen Prismas. Rundbogenportale öffnen sich im unteren Bereich jeder der drei Fassaden. Die vier oberen Geschosse bestehen aus Loggien mit Stürzen. Das fünfte und letzte Geschoss ist eine Blendgalerie mit leicht spitzbogigen Bögen, die von Halbsäulen getragen werden. Im Inneren besteht das obere Geschoss aus zwei Loggienreihen mit Gebälk, die durch Rippen getrennt sind, welche das sechzehnseitige Schirmgewölbe tragen. Im unteren Bereich wechseln sich dreizehn kleine Apsiden mit drei von Lünetten bekrönten Portalen ab. In der Mitte befindet sich ein Doppeltaufbecken, und in einer der kleinen Apsiden steht ein von einem Löwen getragenes Taufbecken.

 

Das Baptisterium wurde vom Rat der Stadt Parma in Auftrag gegeben und im Zeitraum zwischen 1196 und 1216 von Benedetto Antelami erbaut. Die Fertigstellung der Architektur erfolgte aber erst 1270, als auch die feierliche Schlussweihe stattfand. Die Fassade besteht aus Veroneser Marmor in rosa Farbe. Der runde Innenraum zeigt farbenprächtige und frisch restaurierte Gemälde aus dem 13. und 14. Jahrhundert. Bis auf einige Veränderungen an der Außenseite zu Beginn des 14. Jahrhunderts wurden bis heute keine strukturellen Veränderungen oder größere Umbauten vorgenommen. Beeindruckend sind vor allem die Malereien in der mächtigen Kuppel.

Die symbolträchtigen Gemälde in der Kuppel des Baptisteriums stammen aus dem 13. Jahrhundert und werden oberitalienischen Malern aus der Po-Ebene zugeschrieben.

 

Das Werk von Benedetto Antelami in Parma
Benedetto Antelami, Architekt und Bildhauer, ist das Bindeglied zwischen dem Dom und dem Baptisterium von Parma. Inschriften auf zwei Werken bezeugen die Anwesenheit von Benedetto Antelami in Parma: Die Grablegung, 1178 („Anno milleno centeno septuageno octavo scultor pat[ra]vit m[en]se se[c]u[n]do Antelami dictus scultor fuit hic Benedictus“ – Im April des Jahres eintausendachtundsiebzig vollendete der Bildhauer das Werk, dieser Bildhauer war Benedetto, genannt Antelami) auf der Platte, die sich heute im südlichen Querschiff des Doms befindet, und die Inschrift auf dem Architrav des Portals zum Baptisterium, 1196 („Bin binis demptis annis de mille ducentis incepit dictus opus hoc scultor Benedictus“ – Zwei Jahre nach dem Jahr zwölfhundert begann der Bildhauer Benedetto die Arbeit).

Die Monats- und Jahreszeitendarstellungen von Benedetto Antelami zeugen von der technischen Meisterschaft und dem theologischen Wissen des Künstlers. Sie vermitteln eine für die frühchristliche Tradition typische religiöse Lesart. Die dargestellten Arbeiter sind keine Plackerei übenden Wesen, sondern vornehm und elegant gekleidet, in sorgsamer Zurückhaltung und Ruhe dargestellt; ein Zeichen dafür, dass es sich nicht um Arbeit für die durch die Erbsünde Verdammten handelt, sondern um Teil des gemeinsamen Schöpfungswerks. Sie werden durch das Erlösungswerk Christi wiederhergestellt.

Illuminatierte, skulptierte und gemalte Monatszyklen prägen die künstlerische Tradition des westlichen Mittelalters. Die Monatsdarstellungen des Baptisteriums erreichen jedoch eine nie dagewesene Dimension und Raumwirkung und verstärken so ihre symbolische Bedeutung. Die Vergänglichkeit der Zeit, der Feind des Lebens, wird durch die göttliche Gnade erlöst. Das fleischgewordene Wort umfängt das Altern des Menschen, seine Müdigkeit und seinen Tod und erhebt ihn zu neuer Würde und Menschlichkeit. Die Monatsdarstellungen Antelamis sind eine Anthologie der Themen Geschichte, Kultur und Leben seiner Zeit und seines Ortes.

 

Der von Benedetto Antelami und seiner Werkstatt geschaffene Skulpturenschmuck des Baptisteriums stellt ein bedeutendes Beispiel für den Übergang von der Romanik zur Gotik dar. Die Zooforo-Fliesen, ein Fries mit einer Mischung aus realen und fantastischen Figuren und Tieren, verlaufen entlang des unteren Teils der Außenwände. Die äußeren Lünetten der drei Portale zeigen die Anbetung der Heiligen Drei Könige, das Jüngste Gericht und die Legende von Barlaam. Die inneren Lünetten zeigen die Flucht nach Ägypten, König David beim Psalterspiel und die Darstellung Jesu im Tempel, während die übrigen inneren Lünetten die Verkündigung und Engelsfiguren in verschiedenen Posen darstellen. Über dem Altar befindet sich Christus als Richter, umgeben von Symbolen der Evangelisten und zwei Engeln. In den Galerien sind Hochreliefs der Monatszyklen, der Tierkreiszeichen und der Jahreszeiten zu sehen.

 

Benedetto Antelami: Die Monate und Jahreszeiten
Die Statuen der Monate und Jahreszeiten sind möglicherweise ein unvollendetes Projekt – Sommer und Herbst fehlen im vollständigen Zyklus; die Oberflächen sind nicht geglättet und zeigen Spuren der Werkzeuge der Steinmetze. Antelami stellt Bauern bei der Feldarbeit dar, wobei jede Statue die Tätigkeiten der jeweiligen Jahreszeit veranschaulicht, mit Ausnahme des Aprils. Die Figuren sind in den ersten sieben Statuen jung und in den letzten reif, wenn nicht gar alt, dargestellt. Diese zeitliche Abfolge wird durch die Einbeziehung der Tierkreiszeichen, die jedem Monat entsprechen, hervorgehoben, entweder in den Statuen selbst oder im darunterliegenden Mauerwerk. Über die ursprüngliche Aufstellung dieser Werke Antelamis ist wenig bekannt. Sicher ist, dass sie für das Baptisterium bestimmt waren.

 

MAI - Er ist ein junger Ritter mit einer Sichel in der Hand. In diesem Frühlingsmonat sammelte das Reich Truppen für seine Feldzüge. Der Reiter hat sein Pferd gefüttert. An der Wand darunter ist das Sternzeichen Zwillinge zu sehen, wo zwei Jünglinge die Früchte derselben Pflanze fressen.
APRIL - Der König der Monate, mit seiner Krone auf dem Haupt (der Monat Ostern). In seiner rechten Hand hält er wie ein Zepter einen blühenden Zweig, in seiner linken eine Blume. An der Wand darunter befindet sich das Sternzeichen Stier.
MÄRZ - Der erste Monat des Jahres, der der Inkarnation (25. März) gewidmet ist. Der Monat wird als junger Mann dargestellt, der das Olifant, eine Art Horn, spielt, von dem nur noch ein Fragment erhalten ist. An der Wand darunter befindet sich das Sternzeichen Widder.

 

AUGUST - Ein junger Bauer bereitet das Fass zum Pressen der Trauben vor. An der Wand darunter pflückt ein Mädchen, das Sternzeichen Jungfrau, eine Frucht vom Baum.
JULI - Ein Bauer treibt seine Pferde an, die Maiskolben zu zertreten, um das Getreide zu ernten. In der Wand darunter ist das Sternzeichen Löwe zu sehen.
JUNI - Er ist ein Bauer, der mit einer Sense Weizen erntet. In der Wand darunter ist das Sternzeichen Krebs zu sehen.

 

NOVEMBER - Ein Bauer gräbt Rüben aus der Erde. Oben auf der Tafel ist das Sternzeichen Schütze abgebildet.
OKTOBER - Ein reifer Bauer sät Weizen. Darüber, auf der Tafel, ist das Sternzeichen Skorpion abgebildet.
SEPTEMBER - Der Bauer lässt die Trauben in die Wanne fallen, bereit zum Pressen. Am Boden der Tafel ist das Sternzeichen Waage abgebildet.

 

FEBRUAR - Ein junger Bauer bereitet das Land mit einem Spaten vor. Oben auf der Tafel ist das Sternzeichen Fische abgebildet.
JANUAR - Inspiriert von der Ikonografie des zweigesichtigen Janus, wird der Januar als älterer Mann dargestellt, der sich am Feuer wärmt und dem Jahresende entgegenblickt. Das Sternzeichen Wassermann wird durch die Arbeiten der Jahreszeit repräsentiert: Ein Mann erhitzt Wasser über dem Feuer, kalte Fleischstücke hängen am Balken, ein junger Mann füllt Wasser in einen Weinschlauch, während ein anderer Holz spaltet.
DEZEMBER - Ein Bauer sammelt im Winter Brennholz. An der Wand darunter ist das Sternzeichen Steinbock zu sehen.

 

Der der Jungfrau Maria geweihte Dom - CATTEDRALE DI SANTA MARIA ASSUNTA - gilt als eines der schönsten Beispiele romanischer Architektur in Italien. Er wurde um 1059 begonnen und 1106 geweiht. Die Fassade besteht aus Sandsteinblöcken und ist mit einer Reihe von Loggien und zwei Galerieebenen verziert. Die Fassade zwischen zwei Türmen war ursprünglich als zeitgleicher Dom von Fidenza geplant; heute existiert jedoch nur noch einer, erbaut zwischen 1284 und 1294, gekrönt von einem vergoldeten Kupferengel, der sich heute im Diözesanmuseum befindet. Die Vorhalle über dem Hauptportal wird von Löwen getragen, die 1281 vom Steinmetzmeister Giambono da Bissone geschaffen wurden. Der Innenraum des Doms ist in Form eines lateinischen Kreuzes angelegt. Decke und Wände sind im Stil des Manierismus mit Fresken verziert. Eine Treppe aus rotem Veroneser Marmor aus dem 16. Jahrhundert führt hinauf zu den Querschiffen, wo sich rechts das berühmte Relief der Kreuzabnahme von Benedetto Antelami befindet, eines der schönsten Beispiele romanischer Bildhauerkunst. Die große Kuppelöffnung wurde zwischen 1526 und 1530 von Correggio mit der Himmelfahrt Mariens freskiert. Konzentrische Kreise aus Wolken und himmlischen Heerscharen inspirierten dank ihres illusionistischen Stils, der seiner Zeit weit voraus war, einen Großteil der Barockkunst des folgenden Jahrhunderts. Correggios kühne Verwendung der Verkürzung lässt die Figuren in den Wolken auf realistische Weise in den Raum der Betrachter hineinragen.

 

Der Bau der Kathedrale Santa Maria Assunta, die an der Stelle eines Gebäudes aus dem 9. Jahrhundert errichtet wurde, begann unter Bischof Ugo (1027–1044), wurde von seinen Nachfolgern fortgesetzt und schließlich am 31. Oktober 1106 von Papst Paschalis II. der Jungfrau Maria Himmelfahrt geweiht.

Die Giebelfassade ist in drei Blendarkaden gegliedert. Die oberste Arkade verläuft parallel zum Satteldach. Das Hauptportal wird von einer Vorhalle mit zwei Säulen tragenden Löwen von Giambono da Bissone (1281) bekrönt. Die Türen des Hauptportals wurden von Luchino Bianchino (1493–1494) gestaltet. Der gotische Glockenturm wurde 1284 begonnen und vermutlich 1294 auf Wunsch des Bischofs von Parma, Obizzo Sanvitale, fertiggestellt.

Die Kirche in Form eines lateinischen Kreuzes besitzt drei Schiffe (jeweils sieben Joche), ein Querschiff mit je zwei Apsiden und einen geräumigen Chor mit einem quadratischen Joch und einer halbrunden Apsis. Im 15. und 16. Jahrhundert wurden in jedem Seitenschiff fünf Kapellen eingerichtet. Später wurde die Sakristei der Kanoniker an der Nordseite und die der Kongregationalisten an der Südseite errichtet. Zwischen 1530 und 1534 schmückte Correggio das Gewölbe mit dem Fresko der Himmelfahrt Mariens. Gerolamo Mazzola Bedoli gestaltete die Apsismuschel, das Chorgewölbe und von 1555 bis 1557 die Gewölbe des Langhauses. Zwischen 1567 und 1573 malte Latterizio Gambara ein Fresko mit der Himmelfahrt an der Gegenfassade und Szenen aus dem Neuen Testament in den Jochen des Hauptschiffs. Die Kapitelle des Hauptschiffs mit zoomorphen, religiösen und fantastischen Motiven wurden zwischen 1106 und 1120 von verschiedenen Kunsthandwerkern geschaffen.
Die Grablegung Christi von 1178, ein Werk von Benedetto Antelami, befindet sich im rechten Querschiff. Der Hochaltar mit Reliquien der heiligen Märtyrer ist aus weißem und rotem Veroneser Marmor gefertigt, stammt aus dem späten 12. Jahrhundert und wurde in der Renaissance aufgestellt.

 

Eine frühchristliche Kirche, wahrscheinlich über einem vorchristlichen Heiligtum errichtet, befand sich seit dem 4. oder 5. Jahrhundert an der Stelle des heutigen Domplatzes. Ab 860 entstand nahebei die Marienkirche, die zur Kathedrale wurde. Nach deren Zerstörung durch einen Brand begann 1074 in mehreren Bauphasen die Errichtung des heutigen Doms. Der Glockenturm entstand zwischen 1284 und 1294 im gotischen Stil.

 

Die Kathedrale ist eine dreischiffige Basilika auf Kreuzgrundriss. Sie zeigt, bis auf den gotischen Glockenturm, größtenteils romanische Formen. Bemerkenswert ist die dreigeschossige Portalfassade mit zwei horizontalen und einer giebelförmigen Arkade. Die drei Portale finden ihre Entsprechung in den drei Schiffen des Innenraums.

 

 

Die Geschichte der Orgeln der Kathedrale lässt sich aufgrund von Urkunden in das Jahr 1480 zurückverfolgen. Heute befinden sich in der Kathedrale drei Orgeln: Die Hauptorgel an der Wand des Mittelschiffs, eine Chororgel, und ein kleines Instrument in der Krypta. Die Hauptorgel geht zurück auf ein Instrument, das die Orgelbauer Gebrüder Serassi 1786 in dem damals bereits vorhandenen Orgelgehäuse aus dem 16. Jahrhundert neu erbauten. 1999 wurde die Orgelbaufirma Mascioni mit der Rekonstruktion dieses Instruments beauftragt, unter Wiederverwendung des noch vorhandenen Pfeifenmaterials und des Orgelgehäuses. 1942 wurde die Orgel abgebaut. Das Instrument hat 37 Register auf zwei Manualen und Pedal. Die Trakturen sind mechanisch.

 

Über der Vierung steht ein oktogonaler Vierungsturm, der von einer Kuppel überwölbt ist. Sie ist innen mit einem wegweisenden Fresko der Aufnahme Marias in den Himmel von Antonio da Correggio ausgemalt; seine Darstellung nutzt die von Melozzo da Forlì übernommene Technik der perspektivischen Verkürzung so wirkungsvoll, dass sie als Vorbild für spätere Werke des Barock gilt.

 

Benedetto Antelami (um 1150–um 1230) wurde vermutlich in Val d’Intelvi (Como, Italien) geboren. Zwischen 1178 und 1230 arbeitete er in Parma, unter anderem als Architekt am Bau des Baptisteriums. Für dieses Bauwerk schuf er zahlreiche Skulpturen von monumentaler Größe und lebendiger Darstellung. Seine Kunst zeugt von profunden Kenntnissen der Bildhauertechniken Norditaliens sowie der französischen Provinzen Provence und Île-de-France.

Grablegung (1178)
Die Inschrift über dem Portal lautet: „ANNO MILLENIO CENTENO SEPTVAGENO OCTAVO SCULTOR PAT(RA)VIT M(EN)SE SECU(N)DO/ANTELAMI DICTUS SCULPTOR FUIT HIC BENEDICTUS“, was bedeutet: „Im Jahr eintausendeinhundertachtundsiebzig, im Monat April, schuf der Bildhauer das Werk, dieser Bildhauer war Benedetto Antelami.“ Dies datiert die Grablegung des Benedetto Antelami auf das Jahr 1178. Joseph von Arimathäa hält den Leichnam Christi, seine Arme umfassen ihn in einer Geste der Stärke, während er mit tiefer Zärtlichkeit sein Gesicht an die Wunde in der Brust drückt. Der Arm (bereits vom Nagel befreit) wird vom Erzengel Gabriel gestützt, der die Hand Jesu zum Gesicht seiner Mutter führt. Auf der gegenüberliegenden Seite stützt sich Nikodemus auf eine Leiter, um die Hand Christi zu befreien. Zwischen Nikodemus und dem Zenturio ist die Synagoge mit gesenkter Standarte zu sehen, ein Symbol für das Ende des ersten Bündnisses. In den oberen Ecken befinden sich zwei Köpfe in Kränzen: links ein Mann, der die Sonne symbolisiert, und rechts eine Frau, die den Mond darstellt. Zusammen mit der Steinplatte der Majestas Domini (Nationalgalerie Parma) und einer weiteren, verloren gegangenen Platte bildete die Grablegung Mariens einen Teil eines 1566 zerstörten Dekorationselements. Kritiker haben es entweder als Kanzel oder als Pontil (ein architektonisches Element ähnlich einer Chorschranke, das den Altarraum von den Seitenschiffen trennt und über eine Treppe erreichbar ist) interpretiert.

 

Langhaus

 

Gemeindekapelle
Altarbild: Michelangelo Anselmi (Lucca 1491–1555) Madonna mit Kind und den Heiligen Sebastian, Rochus, Ilario und Biagio (um 1528)

 

Wandfresken: Zugeschrieben an Bartolino da Grossi (frühes 15. Jahrhundert) Legenden der Heiligen Sebastian und Fabianus, Zugeschrieben an Gianfranco d’Agrate (Parma von 1489 bis 1547) Balustrade (1507), ehemals in der Montini-Kapelle

 

Kapelle der Gefallenen, ehemals Baiardi
Biagio Biagetti (von links nach rechts): Sieg der Waffen und fruchtbarer Frieden; Der König der Könige; Opfer für Altar und Familie, Wandmalereien (1918–1923).

 

Cantelli-Kapelle oder Kapelle des Heiligen Martin
Schule von Parma, Ende des 18. Jahrhunderts, Hl. Josef mit dem Jesuskind, Altarbild aus geschnitztem, vergoldetem Holz, Girolamo Magnani, Wandmalereien (1881-1882).

 

Kapelle des Heiligen Severus oder des Kreuzes
Seitenwände: Gaspare Traversi (von links beginnend): Heilige Aghata, Lucia und Apollonia; Heilige Antonius von Padua und Teresa; Heiliger Petrus von Alcantara mit den Stigmata; Heiliger Paschal Baylon und Franziskanerheilige, Öl auf Leinwand (1753).

 

Kapelle der Madonna der Engel, ehemals St. Martin
Schule von Parma, drittes Viertel des 16. Jahrhunderts, Madonna mit Kind, bekannt als Madonna der Engel, Fresko; Marmoraltar aus dem 17. Jahrhundert.
Fresken: Sebastiano Galeotti, Heilige Jungfrau Maria der Engel in der Herrlichkeit (1719)
Skulptur: Römische Schule, zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts, Madonna mit Engeln, weißer Carrara-Marmor.

 

Valeri-Kapelle
Fresken: Bartolino De’ Grossi (von links nach rechts): Szenen aus dem Leben des Hl. Andreas; Szenen aus dem Leben der Hl. Katharina; Szenen aus dem Leben des Hl. Christophorus (ca. 1430–1440)
Gewölbe: Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria und der Geburt des Erlösers; Tondi.

 

Atrium und Kapelle der Heiligen Teresa
Atrium: Bartolomeo Pradesoli, Grabmal für Marco Colla, Marmor (1507).
Kapelle: Carlo Baratta, Verzückung der Heiligen Teresa
(Kopie von Gian Lorenzo Bernini), Marmoraltar (1750). Linke Wand: Sisto Badalocchio, Betender Hl. Bernhardin, Öl auf Leinwand (Ende des 17. – Anfang des 18. Jahrhunderts).

 

 

Atrium und Kapelle der Heiligen Agatha
Atrium: Rechte Wand: Giovan Francesco Ferrari d'Agrate, Grab der Familie Carissimi, weißer und roter Marmor aus Verona (1520–1547).
Kapelle: Bernardino Gatti, Jesus am Kreuz inmitten der Heiligen Agatha, Magdalena und Bernhard von Uberti, Öl auf Leinwand (1566–1568). Linke Wand: Lorenzo Aili, Grabmal des Bischofs Saladini (Architektur nach einem Entwurf von Mauro Oddi), Marmor (1676–1681).

 

Seitenwände und Gewölbe: Sebastiano Galeotti und Pellegrino Spaggiari, Verherrlichung des Heiligen Johannes des Abtes, Fresko (1717–1719).

 

Langhaus mit Orgelprospekt

 

 

Sakramentskapelle, ehemals St. Gotthard
Alberto Oliva, Marmoraltar (1674–1680).
Wandskulpturen: Schule von Parma, zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts, Allegorien des Glaubens und der Tapferkeit, Marmor.

 

 

 

 

 

 

 

Langhaus mit Orgelprospekt

 

Wem der viele Text zu lange war und lieber Bewegtbilder mit Musik mag, kann sich gerne dieses Video antun: